第四届全国幼儿教师专业基本功比赛报名中

艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。

每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。

幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

 一、艺术领域学习与发展概述 

（一）幼儿美术教育的取向 

1、欣赏：两组不同的画

• （一组：完整的作品，画面丰富、颜色鲜艳、技巧构图好，一眼能看出内容，写实，更像成人指导教授孩子画什么）

• （二组：随意的涂鸦，带有孩子想象和感受，更像孩子自己想画的）

2、思考：我们的美术教育更倾向于哪一种？

• 孩子是天生的艺术家、画所知而画非所见

• 孩子的画是变形的、夸张的，充满神似、童真、童趣

• 绘画也是一种游戏——补充在现实生活中不能实现的愿望

• 范画丢掉的是孩子的自由表达和想象力

（二）艺术领域的目标 

1、感受与欣赏

目标1：喜欢自然界与生活中美的事物

目标2：喜欢欣赏多种多样的艺术形式的作品

Tips：音乐与美术共同指向感受与欣赏，主要是感受，欣赏包含了感受，欣赏是有目的的，是进一步更深入的感受

2、表现与创造 

目标1：喜欢进行艺术活动并大胆表现

目标2：具有初步的艺术表现与创造能力

Tips：核心是表现，创造是更独特的表现

一共4条目标，3条提到“喜欢”，强调培养幼儿艺术的兴趣。因此，要呵护幼儿天生的艺术态度和情绪。

（三）理解 “艺术感受” 和 “艺术表现” 的意义 

1、“艺术感受”

• 通过对美好事物的感受,能培养感官的敏锐，心灵的敏感，有一双善于发现美的眼睛。

• 幼儿只有感受了真实事物,才有助于提高表现的能力。

• 只有引起强烈感动后所表现或创造的作品,才会是越具有灵性的作品。

2、关于引导幼儿感受与欣赏的要点

• 为幼儿提供审美感受与欣赏的机会(自然美,生活美、艺术美)

• 尊重幼儿的独特感受

• 支持幼儿的审美情趣和爱好

3、“艺术表现”

• 艺术是幼儿的一种语言。

• 艺术是幼儿的游戏。

4、关于支持幼儿自主表达与表现的要点

• 尊重幼儿自发的表达和表现

• 创设让幼儿自主表达与表现的机会和条件

• 营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现

（四）艺术领域教育建议的核心内容 

• 坚持“以儿童发展为本”的教育理念。

• 理解幼儿的个性化认知水平和幼儿独特的艺术表现形式。

• 尊重幼儿发展的个体差异——坚持“以儿童发展为本”的教育理念。

• 认识《指南》中的目标所凸显的精神及其指导性，对照现实中的各种教育行为

 二、艺术领域学习与发展的具体内容 

（一）感受与欣赏（重在感受）

1、喜欢自然界与生活中美的事物

美的事物是可以被人们感知的，是具体而又形象的，但是对于美的发现却取决于人们的态度。幼儿由于年龄小，身心发展还不完善，对美的事物的认知和理解往往存在偏差，但是随着年龄的增长，他们能够学会欣赏形式多样的美的事物，同时还能分析出一些美的本质。

2、喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品

《指南》对幼儿在艺术领域欣赏方面提出了明确规定：引导幼儿欣赏艺术作品。从《指南》的指导思想我们可以看出，教育者要引导幼儿欣赏多种多样的艺术形式和作品，努力丰富他们的情感体验和感性经验，同时，艺术活动又是一种带有个人情感的创造性活动。

教育建议：

1.和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。

2.和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。

3.创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。

4.尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。

误区：

重技能轻感受：是在教幼儿如何画画，而不是在教幼儿如何喜欢画画。

重技能轻表现：是表达老师的东西还是表达自己的感受，把能力和技能等同起来。

教师认为不教孩子技能，孩子不会表现，于是教比例、线条……却让幼儿丧失对艺术的兴趣。

（二）表现与创造（核心是表现）

1、喜欢进行艺术活动并大胆表现

喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。这里强调了在欣赏艺术活动的同时，鼓励幼儿积极参与其中，用自己特有的方式呈现自己对艺术活动的喜爱。

2、具有初步的艺术表现与创造能力

       幼儿期是幼儿获得艺术表现力、创造力的最佳时期，幼儿可以通过感受生活中的色彩、形状、声音等来创造性地表达自己的情感体验，创造性地表达事物的理解。

教育建议：

1.创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。

2.营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现。

3.尊重幼儿自发的表现和创造，并给与适当的指导。

支持幼儿自主表达与表现的要点：

1.尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂画和随意唱跳的行为要给予认同。

2.创设让幼儿自主表达与表现的机会和条件，要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画和随意唱跳。让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来，成人不要干预。

3.营造宽松的心理环境，使幼儿敢于表达和表现，对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。

 三、艺术领域的相关问题 

（一）幼儿的画看不懂意味什么？

“幼儿的画”是幼儿的一种特殊语言。幼儿的画看不懂，正表明他们是用自己持有的方式来表达对外部世界的认识和理解，表达自己的意愿和情感。

1、孩子想象力丰富，奇思妙想多

孩童时期想象力最丰富，因为还没有受到后天认知的禁锢，可以无拘无束畅想。因此，孩子会有很多我们没办法理解的奇思妙想。

2、孩子画技不成熟，画面抽象

孩子还处于学画画起步阶段，手部发育也尚未成熟，不能很好掌握画笔，点线面的表达比较粗糙，因此孩子的画面往往比较抽象，难以看懂。

3、家长或老师不具备专业绘画知识

大部分家长和老师对画画了解较浅，评价孩子画作基本只能以“像不像”为参考，无法从专业角度分析，如色彩表达、线条运用等。

（二）幼儿绘画能力的发展阶段

要理解幼儿怎样用自己的方式表达与表现，我们要先了解幼儿绘画能力的发展，幼儿绘画一般分为这样的几个发展阶段：

涂鸦期：1-4岁  

随便涂——有控制的涂鸦——命名涂鸦

• 一种手眼协调的动作练习。

• 乱线涂鸦——手部运动的痕迹——无视觉控制的线条

• 有控制的涂鸦——手部运动的痕迹——出现起点和终点的线和封闭的圆

• 命名涂鸦——将涂鸦结果与事物联系——具有随机性与偶然性

象征期：3-6岁  

线条简单组合——罗列式——主题式

• 用线条或图形的简单组合来表征事物。

• 罗列式——无序排列所表达的事物

• 主体式——体现事物间的空间关系

• 作品形象与事物原型相去甚远

图式期：5-7岁 

写实性表达开始萌芽——线条勾画形象整体——日益增多的细节

• 用相对固定的图形符号表示特定的事物

• 用线条勾画形象整体

• 表现日益增多的细节

   

（二）根据幼儿绘画的年龄特点，教师如何支持幼儿自主表达与表现？

小班：

1、鼓励其涂鸦并为涂鸦做好充分的准备，提供便利的条件。

2、尽可能多的为幼儿提供各种绘画工具和材料，再玩玩做做中掌握他们的用途和用法，体会不同工具所产生的线条和形状，为其今后的发展打下良好的基础。

3、尝试用点（雨点、圆点等）、线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等，）表现日常生活中熟悉的、简单的物体特征。

中班：

1、特别注意让幼儿接触和表现各种不同的事物，多积累形象。

2、绘画中，不仅表现事物的大轮廓，还要逐步将事物各部分的形象和细节特征表现出来。（依靠形状）（概括基本型）能用各种点、线条和形状表现感受过的物体的基本结构和主要特征。

3、多以命题画为主

4、以拼摆、粘贴活动辅助幼儿进行造型和构图练习。

大班：

大班幼儿对事物的认识逐渐深入，意识到事物间曲折复杂的一些关系，因此在表现事物情节上有了大大进步，能够表现除空间以外的更复杂的关系，因此，对情节的表现成为大班的特点。

（三）教师可以提供以下五种方式支持幼儿美术表现

1、利用活动区给幼儿充分的自由表达的机会

活动区——提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、歌唱、表演等艺术活动。有必要创设班级美工活动区；有条件的情况下设置美术创意活动室；在各类活动区投放纸和笔。

2、与其他领域教育结合让幼儿在感知的基础上自由表达

组织集体活动或提供个别化表现的机会：科学认识活动后通过美术表达自己的发现；语言活动后通过美术进行故事再现；其他各类活动后通过美术再现印象深刻的事件案例等。

3、通过写生提供真实的感知对象让幼儿模仿

幼儿写生——当幼儿说某种东西不会画的时候，最好的办法是将这样东西拿给她看，而不是直接教她如何画。按照幼儿美术发展的阶段特征，安排写生的内容。

4、提供艺术作品、绘本等方式给幼儿自发模仿的机会

孩子都有自己喜欢的事物，男孩子喜欢画警察，女孩子喜欢画公主等，这些形象一般来源于故事。绘本作为一种范例，与教师在绘画教学中使用的范例有什么不同？提供绘本不是要求所有孩子照着绘本画，而是让幼儿自发地模仿。

5、通过陈列幼儿作品与展示，听幼儿说画

创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。

 四、对“范画”教学的反思 

（一）范画在幼儿美术表达中所起的作用是什么？

1、范画是要教会幼儿画各种事物的形象吗?

• 如果教师不教，幼儿自己会画吗?

2、你听到幼儿说“我不会画”吗?

• 幼儿从什么时候开始不会画了?

3、范画是要教会幼儿绘画的技能吗?

• 这些技能是老师教得会的吗?

（二）教师眼中幼儿的“好画” 

1、整体感觉

教师在评价一幅画好与不好时会说：这幅画着整体上看感觉好，或整体感不太好，主要指一幅画的整体布局或构图设计。

2、关系

教师在评价幼儿的画时，说得比较多的是各种关系，比如前后关系、大小比例关系、对比关系(色彩对比) 、层次感。

3、变化

教师在评价幼儿的画时，常常使用变化这个词，比如说某幅画好就是有高低变化，颜色变化，有组合，中间有点小变化。说不好就是单调，缺少变化。

4、满

画面满与不满，也是教师评价幼儿绘画作品的主要标准。

教师往往把她们认为的好画，也看成是有创造性的画。

摘自《幼儿教育) 12年第12期刘宝根等《什么样的画是有创造性的？——来自对幼儿园教师创造性内观的访读研究》

（三）范画临摹之后，幼儿得到了什么？失去了什么？

• 得到了固定的模式，失去了想象

1、范画临摹限制了幼儿的想象力，使幼儿模式化；

2、范画临摹是幼儿对绘画丧失信心和兴趣，说“我不会画”是丧失信心的表现。

3、《指南》提出：幼儿绘画时，尽量少提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。

（四）怎样看待范画的问题? 

 范画其实也可认为是“示范演示法”，在教育上有悠久的历史，幼儿美术活动中的“范画”教学，被一些教育人士认为限制了幼儿想法。“范画”用其“一刀切”式的方式局限了孩子的想象，让所有的孩子以一种方式进行模仿表达，毫无情感可言，丧失了儿童的“百种表达”及儿童画应有的“童趣”。

但美术教育中线条、构图、涂色等幼儿绘画技巧应该如何教授给孩子？如何顺应幼儿美术表达的特点，在幼儿身心成熟基础上的自然提升？从这种意义上，需要我们对幼儿园美术教育中惯用的的“范画”作深入的思考。

（五）幼儿美术教育中就完全不宜提供范画吗？

范画并不仅仅是几幅作品，它是启发和引导幼儿的想法和思路，有效地进行创作的途径。所以在幼儿的美术活动中是可以提供“范画”的，但要考虑以怎样的方式呈现：

1、生活经验：“脑中的范画”

《指南》在具有初步的艺术表现力与创造能力的目标的教育建议中明确地提出：鼓励幼儿在生活中细心观察体验，为艺术活动积累经验与素材。比如，进行小金鱼的绘画活动时，为了让幼儿积累相关的经验，我们请家长带宝贝们到鱼市场去观赏各种各样的金鱼。

班上也饲养了三缸小金鱼，一缸是独自生活的、一缸是三条小金鱼、一缸是大金鱼和小金鱼一起生活。孩子们可以在自由活动的时间随意地去观察小金鱼的姿态，在脑中积淀了关于金鱼的深刻印象。关于金鱼的生活经验就是孩子们“脑中的范画”。

2、绘本故事：“眼中的范画”

孩子的每一幅作品都是一个动人的故事，同样的我们也可以以绘本故事的形式将范画呈现给孩子，让孩子们在故事中感知人物、动物的鲜活与多彩。

比如，在小金鱼的绘画活动中，我们欣赏了图画书《小金鱼逃走了》，让孩子体验视觉的联想效果，激发想象力，画出有着各种故事的、千姿百态的小金鱼，由绘本引发的视觉联想就是“眼中的范画”。

3、音乐作品：“耳中的范画”

在孩子们进行小金鱼的创作活动中，我们不但让孩子们进行了“目染”的想象，而且让孩子进行了“耳濡”的开阔，比如欣赏了《我是小金鱼》的歌曲。这样，孩子们的作品就有鱼缸里的小金鱼、池塘里的小金鱼、小河里的小金鱼、大海里的小金鱼等。开阔孩子思路的音乐作品就是孩子们“耳中的范画”。

4、中外名画：“心中的范画”

名画作品中，色彩与结构、技能与技巧、内容与形式的完美结合都能让幼儿感受到不同的表现手法及情感体验。在小金鱼的绘画活动中，我们给孩子呈现的是著名画家亨利·马蒂斯的作品《金鱼》，画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉。

由于光线的折射，从水面观察与透过玻璃鱼缸所见到的鱼是迥然不同的。我们期待孩子们欣赏名画，能够从多个角度表现自己的感受。表现手法特别和情感表达丰富的中外名画就是孩子们“心中的范画”。

5、同伴赏析：“口中的范画”

相互赏析的学习方法能够激发孩子们的学习热情，让孩子们在讨论中进行交流与学习，使得印象变得更深刻，从而提高孩子们的绘画能力。有讨论和交流的互相赏析就是孩子们“口中的范画”。

 四、如何支持幼儿的自由表达和表现 

我们的美术教学为什么要快速地把儿童训练得像成人一样画画呢，而不是去珍惜可贵的儿童本真呢？

模式化的技能训练还将削弱儿童的创造力。

• 不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

• 在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时候在给予具体的帮助。

• 了解幼儿并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。

（一）如何在美工活动区支持幼儿的自主表达与表现 

1、创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造

• 提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、唱歌、表演等艺术活动。

• 有必要创设班级美工活动区。

• 有条件的情况下设置美术创意活动室。

• 在各类活动区分散投放纸和笔。

2、组织集体活动或提供个别化表现的机会

• 科学认知活动后通过美术表达自己的发现。

• 语言活动后通过美术进行故事再现。

• 其他各类活动后通过美术再现印象深刻的事件。

（二）如何通过写生支持幼儿的自主表达与表现 

• 当幼儿说某种东西不会画的时候，最好的办法是将这样东西拿给他看，而不是直接教他如何画。

• 按照幼儿美术发展的阶段特征安排写生的内容。

• 静物写生：如蔬菜、水果、玩具、艺术品等。

• 活体写生：虫鸟、鱼蟹、兔羊、猫狗等。

• 景观写生：树木花草、房子等。

（三）支持幼儿自主表达与表现的指导要点 

• 1、提供更多感受和欣赏的机会，在感受的基础上表现。

• 2、为幼儿创造更多自发表现的机会，允许幼儿用自己的方式表现，必要时才给予指导。

• 3、充分理解幼儿美术的表征功能和叙事功能，倾听幼儿说画。

• 4、鼓励幼儿大胆表达，不按成人标准选择和陈列幼儿作品。

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